Hay personas muy afortunadas porque sus días tienen 30 o más horas. Es el caso del polifacético y ubicuo navarro Edu Ugarte. Ha dirigido con buen tino y excelente gusto la discográfica Underhill Records. Organiza giras y toca la batería (es sin duda de los mejores y más versátiles del país) en su banda madre, los grandes Half Foot Outside, con Brian Hunt o ahora con la sorprendente aventura de MUY FELLINI, junto al guitarra y cantante, Juan Maravi, de Sök. Lo que han conseguido en su debut "MUY FELLINI" (BCore) es una inusual belleza musical nada "Fellini", sino que puede llegar a un amplio público que gusta de propuestas como el Neil Young acústico, Teenage FanClub, The Posies, Beezewax, Sonic Youth (las guitarras de la estupenda "Nuevo amanecer" y su contagioso estribillo), Wilco, Antonio Vega ("París", que también presenta potentes guitarras), Jayhawks, Nacho Vegas o BMX Bandits, por citar algunos. También han publicado un vinilo de 10 pulgadas compartido con su amigo Ken Stringfellow (The Posies, R.E.M., Big Star, The Disciplines) en el que aparecen dos temas de Ken y dos inéditos de nuestro dúo.   

Charlamos con Edu, un poco en general de sus muchas actividades, pero especialmente de los Muy Fellini que son su principal actualidad. 

¿Cuántos años en este mundillo y cuántas horas dedicadas a la música en general? Lo digo porque pareces estar en todos sitios y tienes tiempo para un montón de proyectos e ideas.

La verdad que muchas. Desde los 12 años y gracias al Master of Puppets de Metallica y Simon & Garfunkel que me enganché y desde entonces, tocando la batería, intentándolo a la guitarra y ya luego varios grupos, dos sellos, varias promotoras de conciertos y una de las mayores ilusiones de mi vida, que es poder vivir de ello con mi actual trabajo, el cual lo disfruto día a día. Si algo bueno tiene todo esto es que siempre hay cosas que hacer y un culo inquieto como soy yo, lo disfruto muchísimo.  

¿HALF FOOT OUTSIDE sigue siendo tu banda principal? Vuestro último disco, "Heavenly" (Limbo Starr) me parece el mejor de todos y de talla internacional. ¿Cómo ha funcionado y cuándo volvéis a la carga con nuevos temas o actuaciones?  

Si, en Half Foot Outside llevo desde los 18 años y siempre ha sido mi banda principal, con la que más nos hemos volcado, pero siempre es bueno poder tocar con otra gente, aprender, probar, experimentar en cierta manera y apreciar también así los buenos momentos que pasamos con Hfo. “Heavenly” ha sido nuestro mejor trabajo en todos los sentidos. Hemos conseguido un buen sonido, rico en matices y arreglos pero sin perder la sencillez de un tema pop. También ha sido el mejor recibido por prensa y público. Si de algo podemos estar orgullosos es de ir superándonos y evolucionar en cada disco que hemos hecho, poco a poco pero siempre a mejor. Ahora nos hemos tomado unos meses para poder hacer nuestros otros proyectos y coger un poco de carrerilla, que llevamos un montón de años y aún no lo habíamos hecho.  

¿Qué ha sido de Underhill Records? ¿Se pueden conseguir todavía los discos?  

Underhill se creó en 1998 y desapareció oficialmente en 2008, pero a día de hoy aún nos siguen llegando pedidos y proposiciones y mientras quede stock, seguiremos dándole salida, fue un esfuerzo muy grande y muy satisfactorio y creo que está bien que la gente pueda seguir comprando los discos si le interesa.   Para la edición del álbum y el split Muy Fellini hicimos una pequeña vuelta humilde y sencilla para poder co-editar los discos con otros sellos y de esta manera, poder atender directamente todo lo relacionado con el grupo.  

Otro trabajo con el que nos has sorprendido recientemente es el "I LOST MY GLASSES" (Limbo Starr) de BRIAN HUNT, tu colega en Half Foot Outside. Un trabajo de puro indie pop actual con muchísimos matices a los que también colabora tu trabajo con las percusiones. ¿Qué nos cuentas de él. También estás en sus conciertos?

Brian es otro culo inquieto y siempre está haciendo cosas. Yo le conocí en Kidsgofree, más tarde entró con nosotros en hfo, después Templeton, Russian Red y su propio proyecto personal. Particularmente, me encanta el resultado del disco, ha quedado muy bien y estoy realmente orgulloso de haber participado en el tocando con amigos como el propio Brian, Lourdes, Alfonso, Álvaro, Germán, etc… Yo solo hice el disco pero tenemos pendiente una gira juntos Brian Hunt / Muy Fellini en la que espero que colaboremos tanto nosotros en sus temas como el en los nuestros. Todo queda en familia.  

Nos centramos ya en los nada "Fellini" (yo os veo para un público más amplio), MUY FELLINI. ¿Qué ha sido lo primero que habíes grabado, los dos temas del vinilo 10 pulgadas junto a Ken Stringfellow, de tu grupo fetiche, The Posies, o el compacto de BCore, "MUY FELLINI?  

Lo primero que grabamos fue el álbum, 2 meses antes que el vinilo. Lo que pasa es que luego hicimos los arreglos por nuestra cuenta y entre mandarlo a Noruega a mezclar y demás se nos retrasó un poco más de lo que queríamos. El vinilo fue más sencillo, fueron solo 2 temas y por eso salió antes, nos pareció una buena manera de empezar una carrera de un grupo, compartiendo un trabajo con alguien del calibre de Ken Stringfellow.   

¿Alguna dirección de mail donde se pueda conseguir el vinilo y el compacto?

Se puede contactar con nosotros en muyfellini@gmail.com o en www.myspace.com/muyfellini    

Os he visto ya un par de veces en directo y me parece que vuestros cálidos e íntimos directos no llegan al nivel del compacto mucho más rico instrumentalmente, para bien. ¿No habéis pensado en algunos conciertos con más músicos sin desmerecer a lo que ofrecéis ahora mismo?

Ese es siempre el eterno dilema. Está claro que instrumentando más los temas quedan mejor, creo que eso es evidente. Pero también, lo que nos gusta es que con solo 2 personas hacemos sonar los temas. Si desgranas un tema, al final hay una estructura base muy sencilla y muy clara que es lo que hace que toda canción se sustente y suene bien, esa es la idea en Muy Fellini, ofrecer la canción como tal, y como todo, se puede añadir matices que la hagan sonar mejor, pero creo que tiene mucho encanto ver solamente a 2 personas ofreciendo algo así. No obstante, en algunos conciertos si que hemos tenido colaboraciones como las de Jon Auer, Ken Stringfellow, Kenneth Ishak, Germán San Martín, Txus Maravi y en algunos conciertos si que los llevaremos, siempre que las agendas nos lo permitan.  

"La decepción" es una preciosa apertura con acústicas, slide, voces a lo Jayhawks, piano y esa batería tuya tan juguetona. Ya vienen a la mente los nombres de Teenage FanClub, Big Star, Posies o Cánovas, Rodrigo, Adolfo y Guzmán.

 Si, esta canción tiene mucho gancho y yo creo que es idónea para empezar el disco, te coge desde el primer momento y te hace quedar ahí. La base es country, folk, pop y tiene matices de banjo, teclados, panderetas que la hacen mucho más musical, es una de las preferidas de la gente.    

"Difícil claridad" tiene una guitarra muy Neil Young y es bastante melancólica.

Esta canción es un claro tributo al Neil Young de los 70, de discos como Harvest, After the Goldrush o Everybody knows this is nowhere, que nos encantan y nos han influido mucho en el sonido de alguno de los temas. En la gira con Ken tocábamos “Birds” con Ken a la guitarra y a la voz y era increíble, ya que el propio Ken la toca a veces al bajo con Neil Young.  

¿Además de la batería tocas otras percusiones? Lo digo porque consigues sonoridades muy diferentes en cada tema.

La idea principal era no meter la típica batería al uso, no hacer una batería rítmica en toda la canción como en una banda de rock, de ahí que tocara con escobillas, mazas, hot rods, etc… hay canciones que lo he respetado y en otras que si que toco de principio a fin. También me gusta jugar con panderetas, shakers o egg maracas para poder conseguir entre una cosa y otra intensidades diferentes, si lo hemos conseguido es algo que me encanta, porque ese era el objetivo. Como solo somos 2 personas intentamos crear atmósferas diferentes para que no se haga monótono y entre guitarras acústicas, eléctricas, teclados, melódicas y diferentes tipos de percusión y batería, para ser dos personas está muy bien. Hay que buscar recursos dentro de la limitación que tiene ser un dúo.  

"Autodestrucción" es algo pesimista pero esperanzadora a un tiempo. ¿Qué queréis contar con vuestras espléndidas letras?

Esta canción es muy especial y en el disco es una de mis preferidas. Es una letra real sobre un amigo que es muy autodestructivo pero al que queremos muchísimo. Me parece super emotiva y está escrita totalmente desde el cariño.  

Las colaboraciones en el disco son de lujo, pero supongo que será especial el trabajo realizado por Kenneth Ishak (Beezewax).

Creo que sería desmerecer el trabajo hecho por Txus Maraví y Germán San Martín, a los cuales, considero unos de los mejores músicos de nuestras tierras, cada uno en lo suyo. Totalmente versátiles y amantes de la música, aparte de amigos muy cercanos, creo que han aportado una calidez al disco increíble. El trabajo realizado por Kenneth Ishak lo considero también de sobresaliente, ya que ha hecho una labor excelente. Kenneth es uno de los artistas más inspirados y espléndidos que conozco. Soy fan de Kenneth por todos sus trabajos en solitario y de Beezewax. Su último disco me parece de lo mejor que he escuchado en los últimos tiempos y cuando hicimos la gira con ellos, nos cautivó la manera de llevar esos temas al directo. Fruto de eso y la amistad de muchos años, surgió el que mezclara el álbum y nos ha encantado el resultado.  

"Nuevo para mí" me parece un excepcional cierre del disco. También lo suele ser en vuestros conciertos. Tiene algunas de vuestras más brillantes frases y un pegadizo estribillo.

Si, es un tema que es perfecto para terminar. Canción tranquila con final animado, donde la gente siempre se pone a dar palmas y en el disco quisimos darle ese sabor también. Juan tiene una facilidad especial por hacer melodías pegadizas.    

Algo que añadir para que se anime la peña a escuchar vuestros discos o a acudir a vuestros emotivos conciertos. ¿Por cierto, ya lleváis unos cuantos?

Siempre decimos que es una música fácil de escuchar y agradable para el oído, que te gustará o no, pero que no molesta (risas). Música sincera, letras honestas y hecho con cariño, como el 90% de la música supongo (más risas).   Llevamos 30 conciertos en nuestros primeros 10 meses de vida, y ahora con el disco y el vinilo tenemos muchos planes. 

Autor: Txema Mañeru