El nuevo trabajo de los extremeños Maggot Brain es un disco robusto, sin fisuras, aplastante. Rock mayúsculo sin desperdicio. Un alegato de cómo sin vivir en las grandes mecas del rock se puede sobrevivir a fuerza de pasión y tesón.  Diez canciones nacidas del concubinato de Monster Magnet, The Cult y Mother Superior. Lucidez a prueba de bombas.

“Land” es un trabajo soberbio y ambicioso, tanto en presentación formato, sonido e imagen.

Bueno, con este disco queríamos darnos el gustazo de hacer el trabajo que siempre quisimos hacer. Salvando el disco de versiones, que hicimos en plan pasatiempo hace un par de años, hacía cinco que no nos metíamos en serio en un estudio. Los dos primeros discos se grabaron en muy poco tiempo y en plan "vamos a registrar las canciones tal y como las tocamos en directo" y con este queríamos hacer algo distinto, grabarlo como los grandes, tener tiempo para poder dialogar con los temas y ver hasta dónde podíamos llevarlos. Hicimos demos un año antes, pasamos mucho tiempo cuadrando arreglos y preparando la producción, y después en el estudio no paramos hasta quedar satisfechos con cada sonido, cada palabra, cada compás. Eso no significa que sea un disco sobreproducido o falseado, porque sigue siendo muy directo. Se trata, simplemente, de un disco al que hemos dedicado el tiempo y el esfuerzo que merecían las canciones. Con respecto al artwork y el DVD, bueno, queríamos que todo estuviese a la altura del producto que estábamos elaborando. Contábamos con un material audiovisual excelente grabado en directo en Canal Extremadura TV y unos buenos amigos se ofrecieron a convertirlo en un documental. Creemos que ha quedado estupendo. Y el artwork nos parece, sencillamente, una obra de arte. Mi hermano Luís ha sido capaz de captar la esencia del disco y transportarla a su universo personal. Consigue las dos cosas que queríamos: llamar la atención por su belleza y, sobre todo, convertir el disco en un objeto que quieres tener en tus estanterías. Queríamos recuperar la sana costumbre de sentarte en el sofá a mirar las ilustraciones y leer los textos mientras escuchas la música, como se ha hecho toda la vida.

El disco suena cañón. Canciones como “Extreme and hard boogie” recuerdan  a Monster Magnet o The Cult.

Lo de las influencias es algo curioso, porque cada persona es capaz de captar influencias distintas en nuestra música. A unos les suena más setentero, a otros les recuerda a otros grupos más actuales. No sé, eso es algo que tiene que ver con la imaginación del oyente, más que con nuestra propia intención. El rock, desde Elvis hasta Soundgarden, QOTSA o Wolfmother, siempre ha consistido en tocar la música que tú escuchas con el sonido que tú eres capaz de sacar o inventar, en eso consiste la evolución, en la aportación de cada cual a la herencia colectiva. Nosotros escuchamos muchísima música y muy diversa, así que imagino que de un modo u otro todo termina apareciendo en lo que hacemos. A veces utilizamos referencias concretas de sonido para darle un aire diferente a un solo, un puente o un estribillo, como si fuesen miguitas de pan que nos recuerdan de dónde venimos y a dónde nos dirigimos, pero no tenemos una intención concreta de sonar a tal o cual cosa. Eso sí, estamos absolutamente satisfechos con el sonido del disco. Siempre hemos querido hacer un disco que suene a nosotros, moderno pero sin perder de vista las raíces. Nunca hemos sido una banda de revival, ni es nuestra intención, y creemos que Alfonso, nuestro productor, ha captado eso a la perfección.

Para la grabación del disco habéis contado con multitud de amigos: Pedro león (T-Sex), Juanjo Pizarro (Pata Negra, Dogo y Los Mercenarios, Def Con Dos…), Jim Wilson y Marcus Blake (Mother Superior).

Nos encanta poder tocar con amigos, tanto en disco como en directo, aprendemos mucho y resulta muy divertido y estimulante. Las colaboraciones de este disco han sido, sinceramente, un verdadero lujo. Poder contar con esos musicazos interpretando nuestra música y aportando su estilo personal es algo que ni en nuestros mejores sueños podríamos haber imaginado cuándo empezábamos hace ocho años, o cuándo escuchamos por primera vez el "SIN" hace cinco y pensamos "estos mother superior son de lo mejorcito que hemos escuchado hace años". Lo mejor de todo es que no se trata de la típica colaboración gestionada desde un sello discográfico en plan "oye, bobdylan, que en tu próximo disco va a tocar slash... y dice Dylan, pos fale, pos malegro, luego, si queréis, que toque con la martasanchez esa"... estas colaboraciones son fruto de la amistad, y como tal se reflejan musicalmente, eso es lo más grande.

Algunas canciones van dedicadas a Jon Iturbe (The Hot Dogs) y grupos como Beggar’s House. Sorprende ese ejercicio de sinceridad dedicando, en vez de grandes influencias externas, a grupos y músicos patrios desconocidos para la gran mayoría.

Escribo letras, fundamentalmente, sobre las cosas que conozco. Jon Iturbe, además de un excelente músico y un buen amigo, para mí es un verdadero icono del Rock... y su figura me venía de puta madre para reflejar lo que quería decir sobre la vida de un músico de rock en España, además de que me apetecía hacerle un pequeño homenaje personal, que se materializó en "Drunk as a hobbit". Con respecto a "Beggar's House", la canción habla de una casa que tenían con sus amigos en Utrera para reunirse allí, pegarse la fiesta, leer, ver pelis, tocar, invitar a los grupos que tocábamos por allí y hacer un poco la vida a su manera. Me pareció un tema interesante para hablar sobre él, y ahora que aquella casa ya no existe creo que la canción ha quedado como testigo necesario de muchos buenos ratos pasados allí por mucha gente. No sé, tampoco es que me parezca mal hablar sobre coches, whisky, bolas ocho, la noche o el sexo, también lo hago, pero a veces la inspiración te viene por sitios un poco menos universales y más cercanos, y lo más cercano que vivimos es el mundo en el que nos movemos.

La presentación del disco se hizo en Gran Teatro de Cáceres.

Queríamos demostrar unas cuántas cosas y creo que lo conseguimos. Llenamos un teatro y dimos un espectáculo a la altura del sitio en el que estábamos. Aprendimos mucho de nosotros mismos montando aquello y creo que fue una presentación a la altura del disco que hemos hecho. Luego viene la vida real, que tampoco está mal... pero aquella noche nos dimos el gustazo de hacer las cosas como los jodidos allman brothers, y darte de vez en cuándo un lujo de ese calibre, créeme, sienta de puta madre. Repetiremos, seguro, en ese y en otros teatros, cuándo se pueda. 

En el DVD se incluye un documental sobre el grupo, actuaciones televisivas...

Como te comenté antes, fue más bien fruto de la casualidad. En diciembre de 2008 grabamos una actuación para Canal Extremadura TV que se emitió en el programa "la sala eléctrica", un programa excelente que para sí lo quisieran otras televisiones. La entrevista de aquel programa, siendo buena, se ceñía a temas más locales, así que pensamos utilizar las actuaciones para hacer un documental sobre el grupo un poco más general, que exprese cómo somos, cómo vivimos la música y cómo hacemos las cosas. Nuestros colegas de 2112 producciones se prestaron a hacerlo, se vinieron al estudio desde Murcia y, bueno, les salió un DVD más que digno y estamos muy orgullosos de ello. Creemos que es un buen complemento al disco porque nos muestra a nivel personal y además da una idea de las canciones de nuestros dos primeros discos y de cómo las tocamos.

En la hoja promocional decís que en “Extremadura hay una soledad común que se extiende de norte a sur. Es como una inconexa crisis de identidad que afecta a unos habitantes necesitados de autoreafirmarse a caso paso que dan, enfermos de endogamia y vanidad”. Duras palabras.

Más duro es sufrirlo o tener que convivir con ello a diario, aunque en realidad la cosa no es tan radical. Como en cualquier otro sitio, en nuestra tierra hay gente que hace cosas y otra gente que se dedica sistemáticamente a destrozar todo lo que se hace. Hay gente que se dedica a trabajar y otra que se dedica a pedir subvenciones a cambio de nada, gente que prefiere mirar lo que se hace fuera y aprender de ello y gente que prefiere mirarse el ombligo y pensar que los demás son unos ignorantes por no venir a darte una palmadita en la espalda. No queremos tampoco que haya equívocos: estamos orgullosos de ser extremeños, y LAND es un homenaje, entre otras cosas, a esta tierra y a la herencia que de ella hemos recibido, pero amar tu tierra implica también ser crítico con ella, y nosotros, igual que otros muchos paisanos nuestros, empezamos a estar cansados de las actitudes negativas de alguna gente de por aquí. Utilizamos nuestra música para decir lo que creemos necesario, y Extreme and Hard Boogie, por ejemplo, es una canción de ese tipo, es un grito de rabia contra el ombliguismo y la actitud "endogámica" con la que algunos se toman la vida por aquí.

Carlos, ¿sigues trabajando en la televisión pública extremeña?

Bueno, lo de la tele son pequeños trabajos esporádicos para los que me llaman, y que hago con mucho gusto porque me tratan estupendamente (además de venir muy bien a mi economía en estos tiempos tan jodidos). Aprendo mucho de un medio en el que no tenía mucha experiencia y conozco gente muy interesante que no tiene nada que ver con el rock o con los ambientes en los que me muevo. Mi trabajo diario, el que me paga la hipoteca, es en la radio, también en la autonómica (Canal Extremadura Radio) dónde hasta ahora hacía reportajes de calle y participaba en los informativos y ahora tengo un magazine de dos horas todas las tardes junto a José Parras Canuto, un gran amigo que, además, es uno de los tíos que más valen la pena del mundillo musical. Te recomiendo que visites su web, spacerockheaters.com , aunque el programa es de contenido generalista y para todos los públicos, solemos poner rock para ambientar las secciones o separarlas.

En fin, soy un tipo con suerte, tengo el curro que siempre quise tener y gasto mi tiempo libre en lo que siempre quise gastarlo, tocando rock and roll con los mejores amigos del mundo, o sea que no me puedo quejar. Y para colmo, para diciembre, Laura Martinez (de las Sweet Little Sister) y yo seremos los orgullosos papás de una preciosa rockerilla, así que podría decirte que "LAND" es la banda sonora de la mejor época de mi vida.

Autor: Rafa García-Moreno