Ha sido un auténtico placer reencontrarse con un músico esencial y mítico del rock'n'roll hispano como es Tony Luz. Se ha vuelto a rodear de unos auténticos músicos de lujo y han creado Los Silvertones. Con la guitarra de Tony en la portada han titulado "Amigo Chet" (Factoría Autor), su coqueto nuevo disco. Este genial guitarrista maestro del reverb y del eco y con su trémolo característico, estuvo en los míticos Pekenikes, compartiendo escenario con The Beatles en el 65. Con el sonido de su guitarra y su nuevo álbum no extraña que se le haya comparado con Hank Marvin (The Shadows), Dick Dale, Scotty Moore o James Burton (Elvis Presley), e incluso el maestro Chet Atkins. Aquí demuestra de nuevo su destreza con las seis cuerdas en instrumentales con aire surf, versiones de clásicos como Buddy Holly o Neil Sedaka y homenajes a grandes de aquí como Bruno Lomas. También, cómo no, excelentes temas concebidos en solitario y hasta puro pop de los 60 como "Recuérdame", compuesto junto a miembros de Suburbano que también aportan varias letras más como las de "El próximo tren".  

Sigues siendo un mago de la guitarra. El título de “Amigo Chet” (Lati-GO! / Factoría Autor) supongo que estar‡ dedicado al gran Chet Atkins. ¿Si es así explica a la gente brevemente quién es este maestro de las 6 cuerdas?

Agradezco lo de mago, pero solo soy un “aprendiz de brujo”. Chet es el guitarrista inalcanzable. Sólida base clásica, ténica finger picking, swing, country y ausencia de prejuicios musicales. Cuando era joven y empezó eso del r’n’r, no tuvo ningún inconveniente en poner su guitarra y conocimientos al servicio de a esa gente rebelde, ya sabes, Elvis, Everly Bros, etc…

¿Cuánto tiempo desde tu anterior aventura en disco? Se te ven ganas y que no has perdido la agilidad. ¿Sigues tocando la guitarra a diario?

Oficialmente más de una década desde que he grabado oficialmente. Pero en este tiempo no he parado de maquetar en casa y he colaborado en diversos trabajos más o menos oficiales de amigos. La guitarra la sigo tocando prácticamente todos los días, con más o menos intensidad, no para buscar virtuosismo, sí como medio de expresión y composición.

Te has rodeado, como hacías también en los tiempos de Pekenikes o Bulldog, de unos músicos fuera de serie. Especialmente explícanos quién es el finlandés Ile Hämäläinen y cómo siente el r’n’r.

Con Pekenikes tuve la suerte de aterrizar en una banda que ya había comenzado su andadura unos meses antes. Intenté aprender de ellos todo lo que pude, guardo el mejor de los recuerdos. Con el resto de las bandas, creo que si tus compañeros no son por lo menos iguales o mejores que tú, se genera una marcha de cangrejo hacía atrás y acabas tocando cada vez peor, por eso es buena fórmula rodearte de los mejores. Ile Hämäläinen es uno de ellos y el responsable de mi incorporación otra vez a una aventura de directo. Excelente guitarrista y cantante tiene toda la profundidad del mejor blues y ama el tema instrumental y el  r’n’r clásico como yo. Además es un enamorado de España y sus mujeres.

Además del guiño a Chet Atkins hay homenajes en el disco al primer gran rocker en castellano, por encima de Miguel Ríos. Hablamos de Bruno Lomas al que le has compuesto el radiante “Lomas Lo+, Bruno”.

Sí, cuando tienes una cierta edad te dan ganas de contar cosas, y si bien no puedes cambiar la historia, si puedes opinar con perspectiva. El que intente recordar a Bruno no quiere decir que no considere a Miguel al que también quiero y admiro, pero Bruno es mi debilidad, se merece un reconocimiento y sobre todo intentar que la gente se acuerde de él. Miguel no lo necesita. Bruno me impresionó y quiero que lo disfruten.

Otros homenajes son en forma de versión. Me encantan el tono rockabilly de “Down the line” del prematuramente fallecido, pero inmortal, Buddy Holly.

A Buddy no hay que descubrirlo, tiene ya su sitio de oro. Este tema es de los primeros de su carrera junto a Montgmery, y no es de los más evidentes ni de los más versionados, eso supuso un motivo para grabarlo, porque es la aportación rockabillera al disco, del que pretendíamos que fuera un paseo por diverso estilos de r’n’r sin detenernos en ninguno especial.

También suena de maravilla el pop de Neil Sedaka con su pegadiza “One way ticket” que últimamente no puedo dejar de tararear en la calle después de muchísimos años sin oírla.

Efectivamente, es el tema más pop del disco, pero es un tema maravilloso. La música en general es buena o mala, ésta es buena con mayúsculas y aguanta el paso del tiempo porque es muy buena, repito. Hay gente que la tiene archivada en la memoria temporal del recuerdo, cuando merece la pena no es malo una mirada atrás.

Siempre has sido un gran amante de la música instrumental. También del rollo surf. Aquí tenemos ambas cosas en el tema “Amigo Chet” o sólo aromas surf con tiernas voces en “Recuérdame” y “Bailando en la gruta“. ¿Además participas en todas ellas en la composición?

En las instrumentales me muevo en mi salsa. Soy malo cantando, así que determiné tocar instrumentales. Con Pekenikes comencé, y luego en los diversos grupos he seguido mi deriva “sin palabras”. Tengo una especie de incontinencia creativa en esto de las instrumentales, amenazo con un disco de todas ellas, nuevas y doble grabado en casa, con alguna colaboración. Ya lo tengo acabado.

El rockabilly es otra de tus pasiones y otra prueba más es tu excelente instrumental para acabar, “Silver Boogie”. ¿Será difícil para ti elegir entre los Beatles (a quienes teloneaste con Pekenikes), The Shadows, Link Wray, Chet Atkins, James Burton (Elvis Presley) o The Ventures?

El rockabilly es la música de mi generación, con él salté (en su momento) de la música clásica a escuchar de todo. No me sirvió como a otros para mirarme al ombligo, peinarme el tupé y despreciar lo demás. Creo que hay que abrirse de orejas. Lo digo porque hay teóricos más talibanes que nadie, que actualmente predican lo que hay que oír y lo que no. Nada ni nadie me obliga a elegir entre ese universo de rock, country y buen pop que nos ha rodeado. Hay que decir, y lo digo sin nostalgia que las opciones creativas de verdad en estos estilos son ahora cada vez son más escasas. Es como si te incitaran a mirar atrás por falta de estímulos nuevos. Me gustan todos los que has nombrado y muchos más aunque no sean del panorama rock. Quizás tengo cierta debilidad por Elvis, Vincent y Cochran, ah! y Ricky Nelson. No me gusta la expresión “el mejor”, prefiero “los mejores”, lo mejor no existe porque creo que es un concepto personal y somos muy diferentes.

El contrabajo de Alfonso Mœgica (Los Faraones, Los Rebeldes) suena como un tiro en todo el disco. ¿Satisfecho con su trabajo y en general con el magnífico sonido y presentación del disco?

Alfonso fue la persona que nos presento a Ile y a mí. Ya habíamos tocado juntos en diversas bandas de garito, la comunicación humana y musical es total. Quiero destacar la incorporación del batería “vintage”, Javier Lobillo que junto a Alfonso nos da la base de trabajo para las guitarras. Sin él no se hubiera conseguido ese ambiente swinguero y potente que caracteriza al r ' n ' r de los primeros años. Siendo el más joven de la banda tiene una gran cultura musical. En cuanto al sonido, los responsables son los hermanos Pedro y Pablo Baselga (Estudios Infinity). Gente maravillosa con la que ya trabajé en General Lee y en Peter King Band, nos conocemos bien. El diseño es de Miguel Lofish; Todo lo que puedo decir de él es admirativo y cariñoso. La única persona en la que hemos confiado la presentación gráfica del CD, teniendo en cuenta que yo me dedico también al diseño, creo que hice bien en confiarnos a uno de los mejores.

¿Te queda cuerda para rato? ¿Con ganas de defender el disco en directo? ¿Cómo están funcionando las actuaciones?

 Espero que la cuerda no se rompa y tenga siempre las pilas a tope como hasta ahora. Subir a tocar con mis compañeros es una experiencia que no me aburre. Todo lo contrario. Hay temas que en las actuaciones (Olivia, concretamente), hemos tenido que tocar hasta dos veces seguidas. Además queremos incorporar en el repertorio standars de música española, si versionamos a los guiris ¿porqué no a los nuestros?

¿Alguna página web o lugar para informarse de vuestras actuaciones, escuchar vuestra música o conseguir vuestro disco? ¿Qué más se puede encontrar en ella?

Sí claro, tenemos toda esa información en www.silvertones.3a2.com y www.myespace.com/silvertonesrockandroll

Alguna anécdota divertida sobre tus muchos años de carrera o algo que quieras añadir para animar a alguien que empieza en este mundillo.

En realidad hay muchas, pero cuando hay que recordarlas no te acuerdas. Tocando en Arganda hace un año más o menos, de repente me quedé sin sonido y el amplificador empezó a despedir humo. Fue divertido porque estábamos tocando “Apache”, el humo hizo de efectos especiales (señales de humo) y la gente se lo tomó jocosamente, a continuación enchufé en el ampli de Ile y acabamos la actuación. Para los que empiezan, solo decirles que todo el mundo es de carne y hueso y todos han empezado desde cero alguna vez. Cuando probamos sonido en “Las Ventas”, en el bombo de la batería de Ringo estaba un papelito pegado con cello y escrito a rotulador el repertorio que iban a tocar. ¿Mayor prueba de naturalidad?

Naturalidad como la que despliega un músico de su categoría y que no quiere dejar de aportar su visión musical a este mundillo. Con discos como este y las ideas que tiene en mente habrá que estar atento todavía a lo que este veterano nos proponga.

Autor: Txema Mañeru