Entrevistas

 

07-04-2010

Los Madison, a la primera división del rock con categoría y honestidad


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Sucede que Los Madison ya quieren jugar en la primera división del rock patrio y, a la vista de los resultados, tienen categoría para hacer algo grande. A diferencia de los abundantes mimetismos españoles que calcan el abecedario del rock anglosajón, el grupo madrileño trasmite un aire rockero muy familiar, instintivamente personal en un mercado donde la inspiración se paga a precio de oro. No es frecuente encontrar bandas en la escena española capaces de ofrecer unas canciones tan propias, cantadas en español, y un sonido genuino pero sin las ataduras en las influencias.  

Debutaron en 2007 con Días de vértigo, pero Vendaval confirma Los Madison van en serio. Su propuesta es honesta y revitalizante. Este segundo disco está provisto de un fascinante espíritu de calle, que pasea por las mismas aceras de Nacha Pop o Los Secretos, que se acerca al oyente sin más metáfora que la vida misma. Además, tiene raíces sonoras en la calidez del mejor rock-pop norteamericano. El tema «Testigo» remite al horizonte de Jackson Browne de Running On Empty, «Soldados» puede hacerlo a lo más reciente de Tom Petty y «Si pierdo la cuenta» se asocio con aplomo al rock del Bruce Springsteen de la última década. Apunten el nombre: Los Madison. Tienen capacidad de hacer algo grande, que tal vez no sea vender millones de discos sino llegar a lo profundo del oyente. Responde a nuestras preguntas Txetxu Altube, voz y guitarra del grupo.  

¿Por qué habéis tardado tantos años en sacar nuevo disco?

Bueno, hemos querido ser bastante escrupulosos a la hora de elegir las canciones y de tener la toma correcta de cada una de ellas. Eso supone trabajo. Puede que haya sido más tiempo del deseado, pero creo que el resultado ha merecido la pena. El trabajo de estudio con José Nortes es estimulante, quizás por eso no se nos ha hecho largo. Además, en ocasiones, es complicado compaginar trabajo de muchos de nosotros entonces  con horas de estudio y grabación. Ha primado el hecho de intentar sacar un trabajo más cuidado que la necesidad de tener un segundo disco en la calle cuanto antes.  

¿Cómo definirías “Vendaval” en el momento actual del grupo?

Creo que es un paso adelante, y un paso firme. Supone reafirmarnos en nuestras ideas, nuestras intenciones, nuestro sonido, nuestras ganas de llegar al público con nuestras canciones. Somos más maduros que hace 3 años, tenemos más experiencia, y hemos intentado transmitirlo en los temas. “Vendaval” espero que sea otra baldosa más en un camino que esperamos sea de largo alcance.  

¿Os habéis marcado algún objetivo a corto/medio plazo?

De momento nuestra intención es abrir camino en ciudades que desconocemos y nos desconocen, crear base. Eso estamos haciendo con la gira de presentación. Trabajo de campo. Nos está sirviendo como piedra de toque, como fuente de aprendizaje. A más medio plazo tenemos previsto volver a meternos en el estudio, pero tampoco nos hemos puesto una fecha tope. Creo que “vendaval” todavía tiene carretera por delante, y vamos a disfrutar de lo que más nos gusta, que es el contacto con el público, el directo.  

¿Vivís de la música?  

En los tiempos que corren no es una empresa fácil vivir de la música. Sin grandes pretensiones, a todos nos gustaría que la música, humildemente, nos diera de comer. Pero de momento en nuestra cabeza está hacer las cosas bien, ir poco a poco, con paso firme, cada vez mejor. 

En tu caso, ¿por qué decidiste dedicarte a la música?

No es algo que te plantees como objetivo a largo plazo. Pero si es algo que desde siempre me ha gustado, me ha conmovido, que me ha dado energía, en los buenos y los malos momentos. Mi reacción natural era refugiarme en canciones cuando las cosas no salían según lo previsto. Poco a poco descubres que es lo que realmente te gusta. Disfrutas encima de un escenario, acabas con los pelos de punta cuando tu público canta tus canciones, etc.  Es  indescriptible.  Aparte, he tenido la suerte de que alguien como José Nortes confiara en mí para entrar a formar parte de la banda de Miguel Ríos. Ha sido el empujón definitivo, una oportunidad irrechazable y con gran carga de responsabilidad.Es un privilegio poder decir que te dedicas a lo que te gusta. Me siento un privilegiado.  

¿Cuáles consideras las principales influencias de la banda?

Creo que los cinco tenemos un núcleo común de artistas que nos gustan, entre los que podríamos incluir a nombres como Bruce Springsteen, Tom Petty, Nils Lofgren, Van Morrison, Nacha Pop, Antonio Vega, Los Secretos, etc. Eso hace más fáciles las cosas a la hora de juntarnos y trabajar en los temas. Pero también es cierto que luego cada uno, en su ámbito, tiene nombres ajenos a ese núcleo común. En mi caso, alguien como Brian Kennedy (ex – vocalista de Van Morrison) ha influido bastante.  

Tenéis relación con Quique González. Cuéntame cómo os conocisteis…

Quique es un músico por el que tenemos especial predilección, por su trayectoria, su forma de componer, de transmitir. En mi caso le vengo siguiendo desde “Personal”, su primer trabajo. El primer contacto fue de puro fan, de verle en conciertos y, simplemente, intentar saludarle. Le presenté una maqueta hace años, y poco a poco empezamos a coincidir. Siempre quedaba en el aire la pregunta “¡a ver cuando compartimos escenario!”.  Y el año pasado, sucedió en el concierto de presentación de gira de Miguel Ríos. Ha tenido la deferencia de cantar con nosotros en alguna ocasión y de invitarme a cantar en su última gira. Todo un honor. 

Y en el caso de Miguel Ríos.

José Nortes me llamó para hacer coros en el último disco de Miguel, “Memorias de la Carretera”. También un honor y una responsabilidad. Luego surgió la posibilidad de formar parte de la banda de su pasada gira, y de momento hasta hoy. Miguel es un precursor del rock en este país, y toda una fuente de aprendizaje, de la que espero seguir aprendiendo.  

En la sala Galileo, la cual llenasteis, hicisteis una versión de Lapido. ¿Qué opinas de este músico?

Es uno de los grandes compositores de este país.  “En el ángulo muerto” es uno de esos temas que te ponen los pelos de punta, que te gustaría haber escrito a ti.  Lapido  tiene muchos de esos temas, y eso es muy difícil. 

¿Cómo de difícil o fácil está la promoción de los artistas que empiezan?

Es complicado, pero lo estamos intentando. Es un camino largo, porque además queremos hacer las cosas bien. Nosotros tenemos la suerte de estar apoyados por gente como Quique o Miguel, la inmensa suerte de tener un productor, como José Nortes,  que sabe sacar lo mejor de nosotros, y que da lo mejor de sí para que el trabajo sea lo mejor posible, de que haya mucha otra gente detrás que anónimamente nos está echando una mano, nos sigue, etc. Y nosotros damos lo mejor de nosotros en cada concierto. Creo que son buenos mimbres, y debemos seguir trabajando en esa dirección. 

Cantáis en español. ¿Crees que es más auténtico cantarlo en inglés?

No sé si más auténtico, pero creo que resulta más natural cantar en tu idioma. Es muy difícil expresarte en un idioma que no es el tuyo, si no lo dominas a la perfección. Para mí es más natural expresar lo que siento y cómo lo siento en castellano. Prefiero hacerlo así. Me gusta que un autor me haga sentir una canción suya como mía, que me crea su historia y que la traslade a mi vida. Eso es, en el fondo, lo que a nosotros nos gustaría conseguir con nuestros temas. Y creo que es más sencillo hacerlo en castellano.   

 

Autor: Fernando Navarro

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