Lagartija Nick han celebrado 35 años de carrera musical. Tras una extensa gira de celebración, editaron el primer directo de su carrera Eternamente en Vivo. Antonio Arias valora la gestación de este trabajo, hace balance de la historia de la banda y adelanta el futuro más inmediato.

Hay bandas que graban un directo para finalizar una etapa en una discográfica, otras para publicar un recopilatorio en directo y otras para rellenar un tiempo sin ediciones discográficas. ¿Cual es vuestra razón?

Nuestra motivación principal era reflejar el estado del grupo tras la gira 35 aniversario. Estábamos tan exhaustos de los discos anteriores, de grabarlo todo en vídeo o en audio, que decidimos disfrutar de aquella gira y no grabarla. Nos arrepentimos enseguida. Cada concierto que hacíamos, nos reuníamos y decíamos, este lo teniamos que haber grabado, este lo teniamos que haber grabado. El caso es que decidimos hacer una mirada con perspectiva hacia nuestra discografía tras esa gira y mostrarle al público cómo sonamos en 2025. Era una introspección para nosotros y un efecto mucho más diverso para la gente.

Además creo que no se ha retocado el sonido del disco, refleja tal cual sonasteis en esa noche en directo.

Sí, totalmente. Creo que en el caso de Lagartija Nick, aparte de la propuesta visual o sonora, está la propuesta humana. En el sentido de que son cuatro personas tocando y eso se tiene que reflejarse. El espacio, el momento, eso se consigue dejándolo tal cual. Creo que todos ya estamos bastante convencidos de nuestra forma de tocar, juntos y cada uno por su lado. Por eso no lo hemos retocado, por querer captar la sensación del momento y porque la gente que estuvo allí aquel día pueda reconocerse en esa grabación. Pueden comprobarlo con sus móviles que no se ha retocado nada.

Os ha quedado un disco muy directo, guitarrero y efectivo, sonando los clásicos de la banda: “Nuevo Harlem”, “Hipnosis”, “20 Versiones”…

La idea en un principio era editarlo en vinilo, decidimos un formato simple. Yo tengo un montón de discos aquí en mi casa en directo con un solo LP y te dan buena sensación. En nuestro caso estaba claro, coger un poco musicalmente de lo más expresivo y representativo desde el principio de nuestra carrera y también incluir un orden, un argumento en las letras, compaginar esa evolución de los textos de Lagartija, poesía de Valdelomar, de Lorca o Jesús Arias. Tiene tanto la revisión musical como la revisión poética en ese concepto de urgencia y expresivo que nos daba la posibilidad a la obra de editarlo en el formato de un solo vinilo.

A los fans de la banda, como es mi caso, se les hará algo corto, breve. Deja con ganas de más. ¿No daba para una hora mínimo?

Sí, totalmente. Tienes razón. El repertorio creo que fueron dos horas y pico. El caso es que sí, todo el concierto estaba muy chulo, pero también era esa manera de que la escucha sea dinámica. Por supuesto, estoy convencido de que casi todos los temas salieron estupendamente. En digital, en cuanto tengamos un poco de tiempo, le metemos mano y sacamos una edición más extensa. Porque merece la pena.

Hay doce temas en el álbum y tenéis catorce discos publicados. Muchos trabajos se han quedado sin representación.

Lo más divertido, tanto de la gira como de la grabación del concierto, fue comprobar cómo quedaban esas canciones. Y la verdad es que nos divertimos muchísimo de ver que unas prometían mucho, a otras le dábamos muchas vueltas, pero sobre todo la adaptación de ese repertorio tan ecléctico en manos de la formación actual. El encanto de ver cómo suena ese material. Algún disco se ha quedado sin representación, hay algún disco al que no le entramos, “Ulterior”. Que conste que interpretamos canciones de ese disco pero al final no nos quedamos con ninguna. Pero bueno, los discos y el repertorio van saltando como pececillos en el lago de Lagartija. Le tenemos un respeto y una consideración a todo lo que hemos hecho.

En la intro suena de fondo: “Hoy nos reciben con palmas, con amor y caridad, y las palmas se volvieron odio y mala voluntad”. ¿A qué hace referencia?¿La Cuaresma?¿La represión franquista tras la guerra civil?

El canto de esas niñas, que son de San Leonardo de Yagüe, pueblo de la provincia de Soria, los realizan en Domingo de Ramos. En el hotel donde estábamos, habíamos tocado la noche anterior, por la mañana, había unas niñas como pidiendo un aguinaldo cantando varios textos. Yo les pedí que me los grabasen en un cassette portátil que llevaba, porque pertenecen al año 1994 o 1995, no me acuerdo. Y los textos eran tremendos, eran superoscuros, todo empieza como de una manera luminosa, pero enseguida se oscurece tanto el texto como el sentido. Empezar el concierto con “Lo Imprevisto” y con la melodía que dio base a esa canción, que es la del canto de esas niñas, nos parecía muy divertido, porque el texto es “y nos reciben con palmas con amor y caridad, y las palmas se volvieron odio…”. Yo también me siento identificado, para mí significa la carrera de Lagartija Nick. A veces te reciben bien, en cuanto tú te muestras tal y como eres, pues sientes la lejanía de los demás. La represión franquista de la guerra civil, pues mira, no la había pensado nunca, pero me encanta, me encanta esa adaptación al canto de esas niñas.

¿No fue posible una reunión de la formación original para la ocasión con MAR Pareja?

Bueno, la distancia con MAR Pareja es más técnica que personal o musical. Me refiero a que con el disco de Buñuel, después de la gira de los Cielos Cabizbajos, estaba convencido que para que sonase a Lagartija Nick teniamos que ensayarlo mucho, teniamos que grabarlo lo máximo en directo, en diferentes sitios, como habíamos hecho los primeros discos, para que suene a la banda. El caso es que él cada vez tenía menos tiempo y yo pedía justo eso, pedía más tiempo para que sonase como necesitábamos. Y claro, nos habíamos acostumbrado antes del disco de Buñuel a funcionar esporádicamente, como a borbotones. Si queríamos trabajar de manera más continua, podríamos tener un problema con el tiempo de Miguel, pero no fue nada relacionado con la música ni nada de eso.

He leído que esta será la última gira de Lagartija Nick, al menos en un largo periodo de tiempo.

Bueno, ese sería mi deseo. Tened en cuenta que llevamos en esta segunda ola de Lagartija Nick, que empezaría desde mi modo de ver en el disco "Crimen, Sabotaje y Creació"n hasta ahora. Hemos hecho muchas cosas, muchísimo material que nos entusiasma, hemos revisado toda nuestra discografía en el treinta y cinco aniversario. Creo que todo esta etapa termina durante una temporada, no quiero ser quejica, pero no creas que esto es tan fácil. Salir y conectar con la energía de la gente, conectar esos enchufes y que funcionen durante tanto tiempo en el concierto. Sería como una conexión eléctrica en la que al mismo tiempo que te alimentas, te vas descargando. Entonces, necesitas ver cuánto te queda de batería, si hay que recargar, si hay simplemente que reposar, esa es la intención de ese parón.

En breve se celebra el el 30º aniversario de Omega. ¿Hay previsto celebrarlo de alguna manera?

Pues sí, ahí tenemos el Saturno, que representa a Omega, que nos devora y nos vuelve a escupir y nos transforma. Es un disco importantísimo para nosotros, representa muchísimas cosas y de alguna forma haremos algo. Obviamente siempre se nos propone todo el tiempo lo de hacer representaciones o giras de ese disco. Tanto la familia como nosotros sabemos qué significa la ausencia de Enrique Morente y lo que representa tanto para el público, para el disco y para nosotros. Pero obviamente estamos vivos, queremos celebrar lo que hemos hecho, sobre todo ese disco que tiene una historia tan fascinante que contar. Así que algo habrá que hacer para celebrar la vida, festejarlo con el “Poema para Muertos” es lo mejor que se puede hacer en este año.

Antonio, has cumplido recientemente 60 años. ¿Qué tal se lleva ser rockero a esa edad?

Bueno, el rockero era el muchacho adolescente que tomó la decisión de embarcarse en el proyecto de la música, vivir de ella, tener esa ilusión y trabajar duro para conseguirlo. Ten en cuenta que mantener ese espíritu ya es ser rockero, porque a mí me recompensa muchísimo tanto tener un grupo como un público tan genial que viene a nuestros conciertos, pero ser rockero a los 60 yo creo que tiene un concepto más de diario en el sentido que tenemos proyectos, tenemos conciertos… Hoy lo tenemos, a ver si podemos mantenerlo mañana, ese espíritu y esa responsabilidad, porque también hay una responsabilidad que yo intento mantener vivo a diario.

¿Hay algún territorio musical o conceptual que todavía tengas ganas de explorar y que aún no te hayas permitido tocar?

Pues precisamente, llevo ya un tiempo muy interesado y estudiando la música  Gnawa y el instrumento Guembri, que es el más representativo de esa música. Ten en cuenta que esta música es la base del rock, del blues, principalmente, de toda la historia psicodélica de los años sesenta al norte de Marruecos desde que baja Brian Jones con los Rolling Stones y cambia su estética y su musicalidad. Creo que es el territorio que estoy ahora explorando y que sí me gustaría editar. En marzo edito un disco con el proyecto que tengo, Maulí, basado en la música gnawa y en la gira que hicimos este año pasado por Fez, Tánger, Casablanca, Tetuán y Marrakech. Estoy ahora en el mundo gnawa a tope, aprendiendo mogollón y buscando más el origen que la tradición. En esa búsqueda de un mundo tan unido como es Andalucía y Marruecos. Todavía hay mucho que aportar en ese sentido. Y luego supongo que aplicaré todo ese conocimiento a un nuevo repertorio de Lagartija en los próximos años. Por lo menos esa es la idea. Recomponerme a través de esta música, quitarme toda la influencia americana y sajona y ver qué queda. Y qué se puede mostrar.

Autor: Rafa García-Moreno