El cantautor mallorquín está de regreso. Su nuevo disco, el quinto de su carrera, mantiene las claras influencias del pop y el rock americano. Pero, en esta ocasión, se aleja un poco de sus anteriores propuestas para entregar un disco de producción potente y clara vocación rockera. Nos encontramos con él para tomar un café, hablar de Stereo (Discmedi, 2010) y también de otras muchas cosas.

Tus influencias musicales anglosajonas parecen claras. Tom Waits, Neil Young, Sinatra y, sobre todo, Elvis aparecen en tus canciones.

Si, son mis referentes. Sobre todo Bob Dylan, Neil Young y nombres similares. Es mi bagaje y mi cultura musical. Y Elvis, para todos los que nos dedicamos a esto, es un nombre clave. Creo que él lo empezó todo de la manera en que lo entendemos ahora. Claro que había nombres antes y los ha habido después pero pocos como él.

He leído por la red comparaciones con Quique González o con José Ignacio Lapido... ¿Estás de acuerdo con ellas?

A Quique lo conozco hace años y ya hemos colaborado juntos en alguna ocasión. No conozco a Lapido personalmente pero no cabe duda de que se trata de dos de los mejores compositores de canciones de la actualidad y ser comparado con ellos es un honor. Nos movemos en un territorio parecido, el de hacer rock en castellano, y en ello estamos.

¿A qué público te diriges? ¿Cuál crees que es tú espacio?

Pues, como te decía antes, a cualquier seguidor del rock en castellano. A aquel que quiera escuchar canciones con algo que decir. A esa franja de aficionados, entre treinta y cuarenta años, que mantienen vivas sus inquietudes musicales.

Vamos a tirar de tópico. ¿Es Stereo tú mejor disco?

Sin duda alguna. Tirando de otro tópico te diré que es mi disco más maduro. Quizás no estén en el mis mejores canciones, pero como producto, como resultado final, no me cabe la menor duda de que lo es.

En mi opinión es el de producción más robusta. Mucho más guitarrera y con más orientación rockera. Con un sonido más E Street Band.

Totalmente. Nunca había acabado de decidirme a lanzarme de cabeza  a un sonido más potente. No es tan fácil como puede parecer, para hacerlo hace falta confianza, seguridad y convicción. Y ahí estaba Pablo Ochando para exigirme que rompiera la voz, que forzara buscando límites, que subiera el volumen de la guitarras. Si, puede que suene un poco a la E Street Band, pero a la de los últimos discos, al sonido de, por ejemplo, The Rising.

Da la sensación de ser un disco muy inmediato. Ha sido compuesto y grabado en muy poco tiempo. ¿Es lo que buscabas o bien esa impresión es producto de la rapidez de composición y grabación?

La mayoría de las canciones las compuse en tonos menores y de manera muy íntima, básicamente, para no molestar ni despertar a mis hijas. Así que la finalización real de las mismas fue al entrar en el estudio, ahí es donde tomaron su forma final y acabaron por desarrollarse. Muchas de las canciones que están en el disco son primeras tomas. Grabadas del tirón y dejadas tal y como salieron.

Te has rodeado de un equipo de excelentes músicos. Tony Jurado, José Luis Hernández, repite David Gwynn que ya ha trabajado contigo y produce Pablo Ochando, que militó en La Granja uno de los mejores grupos que han dado las islas.

Pues sí, todo un lujo y un verdadero placer poder trabajar con ellos. La Granja fueron, son, un ícono para todos los músicos de las Islas Baleares. De los méritos de Pablo ya te he hablado antes, y del trabajo de los músicos solo puedo decir que les estoy muy agradecido. Ellos me dieron fuerza, me empujaron  e hicieron el disco como es. Yo puse las canciones pero sin ellos no habría sido igual.

Veo asimismo un cambio en las letras. Sigues hablando de  amor, relaciones de pareja, momentos de la vida. Pero tengo la sensación que el enfoque es diferente, de otra manera.

¿Es que las canciones pueden hablar de otros temas? Si, tienes razón. Pero es que mi vida ha cambiado. Durante este tiempo me he casado, he tenido hijos, mi vida es diferente ahora. Es lógico que aborde los temas de otra manera, desde otra perspectiva, con otra mirada.

Trabajaste con multinacionales, DRO, y ahora lo haces de manera más modesta. ¿Qué diferencia hay entre unas y otras?

Ahora trabajo con una mayor cercanía. Hay un contacto más  directo entre la discográfica y el músico. La única diferencia es la pasta. Tener más dinero para salir de promoción, para salir a tocar en directo, para grabar un clip con mayor presupuesto. Para poder dedicarte a esto con mayor tranquilidad.

¿Qué piensas de la situación actual del negocio musical? ¿A dónde crees que se dirige? ¿Puedes vivir de la música?

¿Vivir de la música? Rotundamente no. El negocio musical está ahora igual que hace veinte años. Ha cambiado con la tecnología, la revolución tecnológica de  los años ochenta lo cambió todo. Ahora puedes viajar con un teléfono móvil y un ordenador portátil. Antes tenías que llevarte la aparato reproductor, la bolsa de los CD’s, los libros.... ¿Quién sale perjudicado? Siempre el artista. Componer canciones, hacer nuestro trabajo, eso no es lo más difícil. No me duelen prendas para liarme la manta a la cabeza y salir por ahí a tocar, es lo que me gusta. Y ese es el futuro de los músicos, tocar en directo. No me dan ninguna lástima las discográficas, en el fondo es algo que ellos mismos se han buscado.

¿Cómo enfocas los conciertos de presentación del disco?

De manera muy rotunda. Antes siempre era el más joven de la banda. Ahora,  a punto de cumplir cuarenta años, voy a ser el más mayor. Me acompañan unos chicos jóvenes, con mucho empuje, que dan mucha energía. Es un directo de banda de rock. Con tres guitarras, bajo y batería. Sudor y rock& roll. 

Has hecho también muchos conciertos acústicos, tú y tu guitarra. ¿En qué formato te sientes más cómodo?

Me siento mucho mejor acompañado por una banda. Me puedo concentrar más en cantar y no estar pendiente de tantas cosas. A parte de la sensación de mirar a tu lado e interactuar con el resto de componentes del grupo.

He visto que donas parte de los beneficios del disco a la Fundación Alex. ¿Cómo surge esa colaboración?

Bueno, suelo hacer cada año un concierto en Palma a beneficio de la citada fundación. Me gusta la labor que hacen, ayudan a niños con problemas de discapacidad, y pensé que era una bonita manera de aumentar mi colaboración con ellos.

Y ya para finalizar, aparte de presentar el nuevo disco y dar todos los conciertos que puedas, ¿Tienes ya nuevos proyectos?

Pues ya he empezado a componer canciones para el próximo disco. Y también tengo en mente grabar un disco íntegramente en catalán. Hace tiempo que lo llevo pensando y creo que es el momento. Pero lo haré de manera más intimista, con un sentimiento más folk, más de cantautor.

Autor: Manel Celeiro