Mark Bolan es tomado como el precursor de un estilo musical que, sin querer, inició cuando comenzó a vestirse con ropa femenina encontrada en tiendas de King´s Cross o Carnaby Streets por recomendación de la esposa de su manager, Chelita Secunda. A la estética le sumó guitarras eléctricas rabiosas y contagiosas. El resto ya es historia.

En 1971, Secunda esparció purpurina sobre las mejillas de Bolan antes de salir en el programa televisivo Top of the Pops, surgiendo una ambivalencia identitaria encumbrada a ritmo de rock. La forma de vestir, la escenificación y la música marcaron un periodo, naciendo un estilo. David Bowie tomó nota de lo hecho por Bolan, generando deseo en hombres y mujeres por igual, invitando a los espectadores a explorar su sexualidad sin ninguna limitación personal o emocional. La androginia unida a un genero musical es en lo que profundiza la periodista Noelia Murillo a lo largo de las más de 200 paginas que componen este estudio del glam rock, publicado por la editorial Redbook.

Artistas como Alice Cooper, KISS, Sweet y Slade, alcanzaron los mejores puestos en las listas de éxitos siguiendo las enseñanzas de Bolan y Bowie. Al igual que formaciones menos conocidas como Mud, Jobriath, Silverhead, Hello, Iron Virgin o Mott The Hoople. Fusionándose el  glam rock con el art rock, el punk y el heavy metal y fruto de ellos bandas como Queen, Roxy Music, Elton John, Genesis, Lou Reed y New York Dolls.

Preminentemente este género masculino también tuvo su impacto en mujeres como Suzi Quatro, la considerada reina del glam, Joan Jett (guitarrista de The Runaways), Grace Jones y Lady Gaga. Sin olvidar la influencia en nuestro país con formaciones Sangre Azul, Tino Casal o Nancys Rubias.

Un libro que analiza las historia de un género que marcó una época efímera pero singular, alimentada de libertad creativa, al margen de virtuosismo y géneros mayoritarios.

Autor: Rafa García-Moreno