Entrevistas

 

24-05-2017

Bevis Frond, comunión sonora


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Se acerca en su décimo aniversario una nueva edición del Festival Andoaingo Rock Jaialdia que tendrá lugar en Andoain en la Plaza de Nafarroa el próximo dia 17 de Junio en donde los sonidos de garaje, psicodelia , punk o pop estarán representados por unos grupos de calidad constrastada al mismo tiempo que de una energía de alto voltaje. Entre ellos estarán Bevis Frond con Nick Saloman a la cabeza y su psicodelia de alta gama, The Limiñanas grupo francés que vienen aderezados por sus sonidos de pop, freakbeat, garage y psicodelia, Ebbot Lundberg & The Indigo Children, que se puede decir a estas alturas de Ebbo, que es uno de los máximos representantes del rock and roll escandinavo y que en estos momentos siguen dándonos excelentes trabajos energéticos. Continuamos con Penny Ikinger que desde Australia pero afincada en Francia nos lleva por los caminos del pop y fuzz con su guitarra frenética y unos acompañamientos de lujo para mas tarde dar paso a Peralta que desde el 2011 nos deleitan con piezas sabrosas que van desde el folk-rock pasando por los sonidos de power-pop o psicodelia, formado en Gijón con cuatro excelentes músicos que tienen la energía suficiente para hacer de sus directos una acumulación de fuerza positiva y para finalizar el cartel no podía faltar un grupo nativo como son Belarmiñak.

Un festival que año tras año va superándose, donde el trabajo y la constancia de su organización, el Ayuntamiento de Andoain, el cual deja en manos de Juancar Bloody Mary la selección de las bandas, nos hace empuñar la consigna en voz alta de decir "Simplemente es Rock and Roll".

 

Uno de los máximos exponentes del Festival será Bevis Frond, grupo formado a mediados de los ochenta con su líder Nick Saloman a la cabeza, muchos artefactos sónicos en su recorrido musical en donde Nick a mantenido la llama de la psicodelia a través de todos estos años. No conformándose con ello, también fundó un sello discográfico y un fanzine muy recomendable como fue Ptolematic Terrascope. Despues de muchos años Nick y su banda siguen destilando personalidad y energía como lo demostrarán próximamente en su directo en el 10. Andoaingo Rock Jaialdia. Nos introducimos con Nick Saloman en el recorrido musical de Bevis Frond.

Me imagino que tu influencia por la música fue desde temprana edad, podríamos decir que entre tus influencias más directas estuvo el rock and roll, The Beatles, Pink Floyd hasta llegar a grupos como HP Lovecraft, Blossom Toes y el folk ingles de los setenta.¿Explícanos el contexto de tus influencias musicales?

Empecé con la música desde muy joven. Mi madre era una gran pianista, y siempre me animó en mis esfuerzos musicales. Mis padres se divorciaron cuando yo tenía cinco años, y mi padre se fue al extranjero, así que crecí con mi madre. Intentó enseñarme a tocar el piano, pero yo estaba enamorado con el rock ’n’roll , y me encantaban The Shadows. Yo solo quería tocar la guitarra. Mi padre vino a visitarnos cuando yo tenía siete años, y me trajo una antigua guitarra acústica de Alemania. Un vecino me enseñó un par de acordes, y un tío de Hampstead me dio una clases, así que, para cuando cumplí los diez, ya era bastante bueno. En ese momento, ya habían llegado los Beatles y yo estaba enfrascado en la escena beat. The Beatles, The Rolling Stones, The Kinks, The Yardbirds, The Who, The Pretty Things, The Small Faces, ese tipo de grupos. Luego, en el 66 escuché a grupos como Hendrix y Cream, y eso me cambió todo. Me encantaba la escena psicodélica, la británica como la americana. Empecé yendo a conciertos a los quince años. Vivía en Central London, así que podía ir al Marquee y a The Roundhouse. De 1968 hacia delante, iba a conciertos todo el tiempo. ¡Vi tantos grupos, que no me puedo acordar de todos! Creo que los mejores grupos que vi serían Blossom Toes, Patto, Spooky Tooth, Love, The Doors, Johnny Winter, Country Joe & The Fish, King Crimson, Cressida… fue una época fantástica para los que crecieron allí y les gustaba la música.

Con quince años ya empezaste a tener tus primeros grupos musicales desde un grupo de folk-rock hasta mas derivaciones. ¿Cómo fueron esos comienzos?.

Mi primer grupo con tres miembros se llamaba The Museum. Todos teníamos 15 años, y queríamos sonar como Blue Cheer, Hendrix o Cream. Yo tocaba la guitarra y cantaba, al bajo estaba Ray Flores (jugué al football con él ayer por la noche!), y Bill O’Brien estaba a la batería. Cambiamos el nombre del grupo a The Bevis Frond Museum porque otro amigo, Julien Temple, dijo que era un buen nombre! Bill O’Brien era demasiado bueno para nosotros, y al cabo de un tiempo, dejó el grupo y se fue con el grupo de su primo, The Confusion. Su primo era un guitarrista llamado Gary Granger, que acabó tocando con Strider y Rod Stewart. Después, estuve un tiempo como cantautor, escuchando a James Taylor, Joni Mitchell, etc. y formé un duo acústico con Dicky Bird de Kilburn. Estuve tocando la guitarra durante poco tiempo en un grupo de Wembley llamado Boxweed. Luego en 1973 fui a la universidad e hice un disco con un grupo llamado Oddsocks que fue publicado en un pequeño sello de folk llamado Sweet Folk & Country. Cuando volví a Londres, el punk estaba empezando, así que con unos viejos amigos formé The Von Trap Family, que luego pasó a ser Room 13. Esto acabó cuando tuve un grave accidente de moto en 1982. En 1986, tenía 33 años, y pude auto-producir un disco llamado “Miasma”, y me llamé a mi mismo The Bevis Frond, porque siempre me gustó ese nombre. En realidad, era como una vuelta al principio, pero esta vez iba a hacer exactamente lo que yo quería. Sin compromisos. Y el resto es historia.

¿Qué relación tuviste musicalmente con el cineasta Julien Temple?.

Julien y yo fuimos juntos al colegio desde los 6 años, era un amigo. A los 12 años, fue a una escuela diferente a la mía, así que no nos vimos mucho, pero seguimos siendo amigos. A él se le ocurrió el nombre Bevis Frond. Nunca tuvimos ninguna relación musical. No he visto a Julien en unos 30 años.

Cómo se formó Bevis Frond. ¿Nos puedes contar la historia?

Lo acabo de explicar.

Es verdad que primeramente el grupo se iba a llamar The Museum para luego derivar a Bevis Frond.

Bueno, el grupo que teníamos en los 60 se llamaban originalmente The Museum. Pero el grupo que comenzó en el 86 siempre fue solamente The Bevis Frond. Empezó siendo un proyecto en solitario, pero cuando nos pidieron de hacer unos conciertos interesantes, formé una banda.

¿Tenias claro que la psicodelia seria unos de los estandartes en los sonidos del grupo?

Bueno, yo escribo todo el material, así que es solo lo que yo quiero que sea. Me encanta la psicodelia, pero también me gusta todo tipo de música, así que espero que haya un poco de todo lo que me gusta en ello. Nunca hemos sido un grupo de psicodelia revival… Me gusta pensar que las canciones son actuales, aunque estén influenciadas por material antiguo.

Para las composiciones de los temas me figuro que no habéis tenido ningún patrón establecido. ¿Qué método de trabajo habéis elaborado para las composiciones de vuestros discos?

No hay un método establecido. Me suelo sentar con mi guitarra y toco un par de acordes, invento unas letras y un tono. Algunas veces algo pasa, pero la mayoría de las veces no pasa nada. Si una cosa buena llegase, la grabaría en versión acústica, y si al cabo de una semana todavía me sigue gustando, entonces haría una demo con otros instrumentos. La mayor parte de lo que escribo acaba en la papelera.

Mas de veinte disco avalan la trayectoria musical de Bevis Frond,un recorrido musical fantástico a través de todos estos años, pero,¿cómo ha ido evolucionando los sonidos del grupo desde sus inicios hasta estos momentos?.

No lo sé. Supongo que mi composición de temas ha cambiado un poco a lo largo de los años, pero sigue siendo un poco parecida. ¡Igual ni ha evolucionado!

Mucha gente piensa que "Inner marshland" es el mejor disco del grupo. ¿Cómo valoras este trabajo'.

Me gustan todos mis discos. Si no me gustasen, no los habría sacado. Esa es una de las buenas cosas el estar en tu propio sello.

En el disco anteriormente mencionado creo que es donde descargas más energía y haces temas más fuertes como "New river Head", si estás de acuerdo, explícame cómo fue el concepto de grabación de este disco.

Para cuando hice “New River Head”, había empezado a utilizar un estudio de verdad, en vez de hacerlo todo solo en mi dormitorio. Fui capaz de conseguir un mejor sonido, y a la vez un batería como Dios manda, en vez de hacerlo yo aporreando una vieja caja de batería. También creo que la composición de los temas había madurado un poco.

Tu último trabajo se titula "Example 22" que data de hace dos años. ¿Habrá dentro de poco un nuevo trabajo discográfico?

Seguramente. Escribo canciones todo el tiempo, y cuando tenga suficientes con las que esté realmente contento, quizás haga un nuevo álbum. Igual a fin de año o principios del que viene… no estoy seguro.

También has hecho colaboraciones con otros músicos y grupos como Twink, The Magic Muscle o Mary Lou Llord entre otros. ¿Cómo surgen esas colaboraciones?.

Creo que surgieron de maravilla. He tenido mucha suerte de trabajar con gente con talento.

También has ejercido de productor de discos. ¿Qué nos puedes decir de Nick Saloman como productor?.

No mucho. No soy realmente un productor. Sé lo que quiero con mi propio material, eso lo tengo fácil, pero no es fácil trabajar como productor para otras personas. Suelo oír de una manera, y ellos de otra, eso lo hace difícil. Quiero conseguir un resultado con el que estén contentos, pero también suelo obsesionarme por cosas, así que no creo que sea algo que haré en el futuro.

Otro hecho que no pasa desapercibido en tu vida musical es el crear la escudería Woronzow Records. ¿Por qué decidiste crear un sello discográfico?. ¿Cuál es la realidad actual del sello?

Formamos Woronzow cuando estábamos en The Von Trap Family. Ningún sello se interesó por nosotros. Así que lo hicimos por nuestra cuenta. Cuando grabamos “Miasma”, Woronzow ya existía y no quería ir yendo por cada compañía discográfica pidiendo un acuerdo, así que saqué “Miasma” en Woronzow. Actualmente, uso solamente Woronzow para mi propio material.

Otro canal dentro de la música en donde tuviste una participación activa junto a Phil McMullen fue en la fundación de la revista Ptolemaic Terrascope, un impulso esencial dentro del underground de aquellos momentos. ¿Cómo viviste junto a Phil aquellos momentos de los sucesivos ejemplares de la revista?

Phil había estado escribiendo para Bucketfull Of Brains, y estaba empezando a hartarse de las cosas, así que comenzamos con el Terrascope. La idea era hablar de cualquier cosa y de todo. No pretendíamos ser cool, simplemente escribimos sobre música que nos gustaba. Phil era un gran escritor, y muy bueno descubriendo grupos con talento antes que nadie. Debió haber trabajado como cazatalentos en un sello grande. Pasamos unos pocos, pero maravillosos años escribiendo sobre música y encontrándonos con muy buena gente.

En estos momentos que piensas de todos estos grupos de neo-psicodelia y Heavy-psych que han aparecido en el mercado discográfico.

Siempre estoy contento viendo a grupos jóvenes ahí fuera tocando. No soy un fan del electro o del hip-hop, pero tampoco es que sea algo para un tío de 64 tacos, ¿no? Así que me gusta cuando veo guitarra, órganos, bajo y batería.

Dentro de poco tiempo participaras en el 10 Andoaingo Rock Jaialdia. ¿Cómo va a ser ese directo?

Afortunadamente, será un buen show, a no ser que alguien se muera antes del bolo.

Fire Records ha reeditado tu discografía recientemente, en forma de CD y vinilo.¿Cómo surgió estas reediciones?.

Los de Cherry Red se me acercaron hace unos años y me preguntaron si podían reeditar mi discografía entera. Llegamos a un acuerdo, y comenzó bastante bien. Sin embargo, al cabo de un tiempo, noté que perdieron el interés. No creo que las reediciones se vendieron tan bien como esperaban, así que ahí es cuando apareció Fire Records. Compraron lo que quedaba del acuerdo con Cherry Red y continuaron con el proyecto.

Seguiremos contando con nuevos discos y proyectos de Nick Saloman en próximos años.

Eso me lo preguntaste en la pregunta 11. Pero básicamente mi objetivo es mantenerme con vida, en forma, jugar un poco al football, componer música, y pasármelo bien.

Traducción: Marcos García 

Autor: The Profe

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