Después de grabar varias maquetas ya tenemos el disco de debut de Ana Lógica bajo título de "Apueste su vida" para el sello Ráfagas, un trabajo planificado en dos años que da como resultado doce temas de pop de calidad con sabor a los sesenta en donde se mezcla la energía y melodía en todo su desarrollo y con una producción brillante de Jordi Gil. Pop y más pop en este excelente debut en donde las armonías nos conducen a momentos mágicos. Ellos son Ana Lógica.

Desde cuando data la existencia como grupo de Ana Lógica.

Los Ana Lógica de "Apueste su vida" llevan viéndose irremediablemente las caras en el local unos 3 años, pero la idea y algunas canciones casi llegan a los 10. El desánimo por el duro trabajo sin recompensa ha ido dejando a algunos valientes soldados por el camino, pero precisamente por eso sabemos que los que hoy son Ana Lógica tienen madera de espartanos.

Antes de hacer este primer disco, habiaís grabado cuatro maquetas. ¿Cómo ha sido la evolución de Ana Lógica en cuanto a sonidos desde vuestra primera maqueta hasta este primer disco?

El sonido en nuestra primera maqueta era inocente y estándar: nada destacable en cuando a la producción, intentábamos nadar más bien por el mar de la composición. Después introdujimos por accidente timbres más típicos de la música clásica, y ahí encontramos el objetivo vital de esta banda. Entonces se abrió la veda de la producción, y hoy sonamos mucho más a un grupo de corte barroco y aspiraciones  orquestales. Llegados al disco, Jordi Gil hizo de director de esa orquesta, poniendo cada nota en su sitio y corrigiendo nuestros excesos. Además, y aunque al final todo pasa por un ordenador, para este disco hemos tenido la suerte de grabar las bases y masterizar utilizando exclusivamente equipos analógicos, haciendo honor a nuestro nombre. Así hemos conseguido por primera vez el sonido añejo que siempre habíamos anhelado en nuestras maquetas. Con esto se cierra el ciclo. Podemos decir con el pecho henchido que hemos encontrado nuestro sonido, que es sólo nuestro. A partir de ahora queda mucho por indagar en las composiciones, pero ya tenemos claro con qué vamos a envolver el bocadillo.

La grabación se ha desarrollado en tres sitios diferentes como Cádiz,Sevilla y Granada,teniendo como productor a Jordi Gil. ¿Qué ha aportado Jordi al grupo en este disco?

Ante todo, maestría a los mandos técnicos de la nave, y una opinión musical externa a tener en cuenta. Se atribuye a Frank Zappa una frase que duda del valor de hablar sobre música, pero, sin querer decir nada de Zappa, nos parece que hablar sobre música es muy valioso: enseguida reconoces si estás delante de un apasionado, y Jordi lo es. Nunca hubo silencios incómodos de los que abundan cuando acabas de conocer a alguien. Lo seguíamos desde quién sabe cuándo, desde Supertube hasta Sr. Chinarro, y al buscar un productor para las canciones un amigo lo sugirió y nos pareció buena idea. Contactamos y las canciones le gustaron, nos conocimos y nos gustamos entre nosotros, hubo un flechazo personal y musical. Jordi nos ha puesto los pies en la Tierra cada vez que nos daba por levitar en la burbuja de lo pretencioso, y nos ha dado una colleja de genialidad poniéndole chispa a las hogueras que nosostros mismos habíamos apagado en nuestras propias canciones por hastío y repetición. En lo técnico ha fulminado nuestras ideas sin más que tocar un par de botones. En eso es imbatible. Nos quedamos con una buena batería de enseñanzas de Jordi para el segundo disco.

"Un disco de Pop con mayuscula que engloba el ayer y el hoy del pop de calidad a lo largo de doce temas", esta es mi definición de vuestro trabajo, pero vostros lo difiniriaís de otra manera distinta.

Desde luego es un disco de Pop que engloba gran parte de lo que nos gusta. Casualmente nos gusta mucho la música popular (aunque no exclusivamente) y entre los seis miembros del grupo es muy probable que pudiéramos escribir una historia oral de la música del siglo pasado, así que parece una buena frase para definirlo. A lo de las mayúsculas tenemos que decir que no para no parecer arrogantes, pero nos alegra que la gente lo diga porque es lo que pretendíamos. Matizaríamos lo de "Pop". Intentamos introducir recursos de la música clásica en el Pop convencional, como ya hicieran Left Banke o The Beach Boys (con mejor acierto que nosotros). Los estilos tradicionales del siglo XX tienen mucho de lo que enriquecerse si miran a los timbres, las estructuras, las armonías, y todos los recursos de la música de los siglos anteriores.

Un disco compuesto de excelentes melodias acompañados de una buena instrumentacion. ¿Habeís sido muy metodicos en esta cuestión?.

Conservamos un cuaderno lleno hasta los márgenes y hasta la última página de ideas, partituras y referencias que íbamos tachando y cambiando conforme avanzaba la grabación. La mitad del grupo es letrada, y la otra mitad formada en los bares, así que contamos con todos los ingredientes para cocinar un menú rico y variado en lo que se refiere a la orquestación. Entre ideas tarareadas y estrictas normas de armonía hemos compuesto uno por uno los arreglos, que hemos depurado hasta la extenuación. A veces ha sido casi enfermizo. En particular, preparar los arreglos de cuerda nos costó varias tardes enteras frente al ordenador, la mayor parte del tiempo en silencio y mirando al techo. Pero cuando escuchamos a los músicos de cuerda tocar sobre las bases lo que habíamos preparado, nos la chocamos. Esa satisfacción vale por todo el papel emborronado.

Ana Lógica se podría definir como la simbiosis del pop de los sesenta con el pop actual.

Escuchamos más del primero, pero vivimos rodeados del segundo. Sin planearlo mucho tomamos de uno u otro con el único criterio de que nos guste.  Sin embargo, parece evidente que en nuestro sonido y en nuestras canciones gana el primero, especialmente es de alto riesgo: las composiciones barrocas de Left Banke o las canciones imposibles de Brian Wilson, que van contra todas las leyes del manual del compositor de hits, y que sin embargo están por encima de todos los éxitos ortodoxos.

La selección de canciones fue bastante concienzuda y muchas que consideramos buenas se han quedado fuera, pero le dimos prioridad a conseguir esa unidad en la secuencia, con todas las canciones muy distintas, y en cada capítulo del libro un final que te invite a leer el siguinte antes dejarlo por hoy. Nos gustan mucho esos discos de los que no puedes escuchar sólo una canción, como "Odessey and oracle"de The Zombies. Cuesta creer que alguien lo ponga y al terminar "Care of cell #44" decida que ya ha tenido bastante. Dentro de nuestros evidentes límites, buscamos crear una sensación parecida en el oyente. Además, conscientemente, decidimos evitar el cliché de dejar la canción lenta para el final y la cambiamos por "Psychedelic garden" justo con esa intención de anunciar que habrá más en el futuro.

Cómo os repartís los papeles en Ana Lógica en cuanto a las composiciones de los temas.

Para la música, solemos partir de fragmentos grabados de forma casera (en el móvil o en el ordenador), después juntamos dos o tres de ellos, et voilà, tenemos una canción. Aunque realmente al final resulta un ejercicio mucho más complicado de articulación entre melodías y armonías. Los arreglos surgen en el local, como el que cocina sin libro de recetas, y sometemos su aprobación a votación  (mayoría simple). Las letras normalmente las hace Dani a posteriori, aunque a veces nos pide palabras que luego ignora.

Teneís fechas para hacer las presentaciones del disco.

Grabar un primer disco rondando la treintena y tratar de presentarlo en directo es, esencialmente, complicado. Ya lo hicimos en Granada primero (Planta Baja) y Madrid después (Siroco). En mayo formaremos parte del cartel del Extratonauta, un festival de primavera en Granada que ha alcanzado su mayoría de edad (5ª edición) con un cartel de los que atraen bastante público (Los Planetas, Sidonie, La Bien Querida y así hasta 9 grupos), y desde allí esperamos poder llegar a más gente. Estamos intentando aprovechar el verano aunque sólo los maestros del grupo tienen 3 meses de vacaciones.

Como obsevaís el actual panorama del pop nacional.

Muerto hace mucho el que se dio en llamar sonido "indie", que casi dio nombres mucho más interesantes cuanto menos conocidos, parece que, como es costumbre en España, nos movemos por modas que han tardado en llegar años, como la luz de las estrellas. Así, la tendencia dominante ahora es buscar la electrónica, los ritmos sincopados, los juegos de luces en el escenario y, en definitiva, todo eso que no nos interesa. Afortunadamente siempre quedan salvadores y no perdemos nunca la oportunidad de recomendar los trabajos de, por ejemplo, Francisco Nixon o Wild Honey.

Una cuestión. ¿Cómo vivisteis la primera escucha del disco?.

El ritual de abrir por primera vez un disco y quitarle el plástico cuando el disco lo has hecho tú es algo bastante emocionante. Por cosas de la vida, cada uno lo vivió por separado.  El entusiamo ante la escucha a lo largo del tiempo podría verse como una campana de Gauss que ahora mismo está en su máximo. Indefectiblemente, y ésto es algo que no por repetido es menos cierto, siempre ves cosas que faltan o cosas que se podrían mejorar, pero como no tiene sentido darle muchas vueltas, lo ideal es tomar notas de cara al siguiente, por si tenemos la oportunidad de hacerlo. Ganas no nos faltan.

Tenía mas proyectos que contarnos para este 2010.

Primero, tocar todo lo que podamos y, una vez ya no podamos más, encerrarnos a hacer canciones nuevas en las que podamos aprovecharnos de lo aprendido durante todos estos años y sobre todo durante la grabación del disco. La trayectoria maquetera ha sido agotadora, pero nos quedan muchas macetas que plantar en el huerto de la música, esperamos.

Autor: The Profe